Art Paris се опира на своята френскост за изданието през 2024 г., с изгряващи таланти в светлината на прожекторите

За своето 26-то издание Art Paris се опира на своята френскост и поставя светлината на прожекторите върху разнообразието на френската арт сцена. Панаирът за съвременно и модерно изкуство продължава да дава трибуна на изгряващи таланти.

Докато Париж се установява в ролята си на център на европейския пазар на изкуство, „Art Paris“ се опитва да надгради инерцията, на която френската столица се радва през последните години.

След като приветства рекордните 81 857 посетители през 2023 г., тази година панаирът за съвременно и модерно изкуство разполага с повече щандове от всякога – със 136 галерии, представящи 25 държави.

Но панаирът запази своята идентичност като „местен“ панаир на изкуството , като 60% от изложбените галерии остават френски.

За своето 26-то издание Art Paris разиграва своята френскост със специална изложба на местната художествена сцена, която показва нейното разнообразие.

Една от двете тематични изложби тази година, „Чупливи утопии: Фокус върху френската сцена“, беше курирана от Ерик де Шаси, директор на френския Национален институт за история на изкуството (INHA). Разпръсната на 10 000 квадратни метра в Grand Palais Éphémère, тя представя работата на 21 френски художници и чуждестранни художници, които наричат ​​Франция дом.

„Представянето на френски художници в международен контекст е, мисля, ДНК на този панаир на изкуството“, каза де Шаси пред Euronews Culture. „Опитах се да се съсредоточа върху художници, които имат по-малко видимост, художници, които може би се нуждаят от известно забавяне на гледането.“

Селекцията включва съвременно и модерно изкуство с творби на художници, включително родената в Иран художничка Елика Хедаят (Галерия Алин Видал), чиито мечтани картини си представят алтернативно бъдеще. Представени също: абстрактната скулптура на Рафаел Зарка (Galerie Mitterrand) „Woodhouselee“, базирана на астрономически инструмент от шотландски замък, и картината на Мишел Парментие (Loevenbruck) с хоризонтални ивици върху неразтегнато платно от 1966 г.

„Мисля, че изкуството, което е интересно, е изкуството, което те кара да се съмняваш в това, което гледаш, и те кара да се съмняваш в света“, добави де Шаси.

„Ето защо избрах тази тема за „крехко“ утопии“, защото смятам, че трябва да гледаме на света по различен начин и да разглеждаме това, което художниците могат да предложат като възможности, без да са предписващи по никакъв начин. първата в историята награда на BNP Paribas Private Bank, която дойде с 30 000 евро награден фонд. Жури от изтъкнати професионалисти от света на изкуството избра френско-италианската художничка Натали дю Паские (Galerie Yvon Lambert) за носител на първата награда за нейните архитектурни абстрактни картини.

Фокус върху изгряващи таланти и колекционери

h2>

Френският пазар на изкуство беше спасен от държавно увеличение на данъка върху продажбите миналата есен, след месеци на ожесточени преговори между търговците на изкуство и правителството. Един от факторите, допринасящи за възхода на Париж в света на изкуството, е по-ниският ДДС във Франция за произведения на изкуството, продавани в страната – 5,5% вместо 20%.

Това и Brexit привлякоха галерии с по-големи имена в Париж през последните години – като Hauser & Wirth в Цюрих и Esther Schipper в Берлин – като Art Paris се утвърди като основна изпитателна площадка за представяне на бъдещи художници.

Galerie Perrotin – която има локации в Париж , Ню Йорк, Хонконг, Токио, Шанхай и Сеул – участва в панаира от 2020 г. Марин Мулен, връзка с художници в Perrotin, казва, че Art Paris предлага уникални възможности за големи галерии.

„Това е много по-местни от панаири като Paris+ (от Art Basel)“, каза Мулен. „Въпреки това, това е възможност да се подчертаят артисти, които са малко по-напредващи, особено във френската или европейската сцена, които можете да видите в темите на панаира тази година.“

Мулен показа на Euronews Културата, която тя нарече „кабинетът на любопитствата“ на Perrotin, малка стая в задната част на техния щанд, където по-младите колекционери могат да избират от селекция от по-малки, по-достъпни произведения.

„Art Paris е особено подходящ за този тип представяне“, каза тя. „Много по-нови колекционери идват при нас, за да купят по-малки парчета и наистина да започнат да изграждат своята колекция. Така че по отношение на бюджета, бих казал, че е малко по-малък от други панаири като Paris+, но е важно да се представят и тези колекционери.“

По-младите колекционери стават по-мощна сила в света на изкуството. Според доклада на Deloitte за изкуство и финанси, 83% от тях сега гледат на изкуството като на надеждна инвестиция спрямо 50% миналата година.

Пресечната точка на изкуството и майсторството

Втората изложба в Art Paris тази година „Art & Craft“ изследва как модерните и съвременни художници са инвестирали в традиционното майсторство чрез техники като духане на стъкло, гоблен и керамика.

Той включва произведения на полската текстилна художничка Barbara Levittoux-Świderska (Richard Saltoun), функционални дървени скулптури от Patrick Kim-Gustafson (Galerie Marguo) и кристална скулптура от Michele Ciacciofera (Galerie Michel Rein) от поредицата му „Tales of the Floating World“.

Керамиката е видяна вълна от нов интерес от колекционери на всички нива, много от които виждат материала като успокояващ и познат.

„Керамиката е материал и техника, които са много съпричастни“, каза Александра Шилингер, директор на парижкия Loevenbruck Галерия. „Широката публика, всеки, който срещне керамичен предмет, незабавно ще има съпричастен отговор към него. И мисля, че художниците работят с керамика и поради тази причина.“

Loevenbruck представи каменинови произведения на френско-британското артистично дуо Daniel Dewar и Grégory Gicquel в Art Paris тази година, които бяха избрани за „Art & Craft” изложба. Парчетата вземат познати предмети, като вази и стомни, и си играят с формата им, добавяйки зърна, охлюви и крака.

„Дюар и Гикел, внесете нещо в керамиката, което е много висцерално“, каза Шилингер. „Тук имаме нещо органично чрез мотива на тялото, има това парче за връзката между природата и културата. Не е лесно да се усвои от формална гледна точка, но керамиката помага да се хване окото.“

Следващата година Art Paris ще се премести от Grand Palais Éphémère, временното изложбено пространство, което беше открито през 2021 г. срещу Айфеловата кула и обратно в нейния постоянен дом в наскоро реновирания Grand Palais.

За директора Гийом Пиенс Art Paris твърдо зае мястото си на незабравимо артистично място за срещи в Града на светлината, перфектен комплимент към по-международния Paris+ от Art Basel, който се провежда през есента.

„Това, което е интересно днес и което прави силата на Париж, е, че през есента има две големи арт събития и пролетта“, каза Пиенс пред Euronews Culture. „Това е единственият европейски град, за който знам, че случаят е такъв. И това означава нещо.“

Art Paris е отворен за публика до 7 април в Grand Palais Éphémère в Париж.

Последвайте ни в